jili
jili
"O efeito que mais me assusta não é que seremos enganados por fotos falsas, mas que ignoraremos as reais" - como os fotógrafos estão lidando com as mudanças nas percepções da realidade.
Parecia improvável que o Papa iria
ou que Nigel Farage iria
, mas Katy Perry fazendo uma grande entrada
ou Rishi Sunak
parecia totalmente plausível. Na verdade, todas essas imagens eram falsas.
"Acho que está ficando mais difícil saber o que é verdade", diz Jago Cooper, diretor do Sainsbury Centre for Visual Arts em Norwich, que está em meio a uma série de seis meses de exposições interligadas baseadas na questão
É um tema que está sendo adotado por vários museus. Em Maastricht, o Fotomuseum aan het Vrijthof's
está atualmente exibindo as fotografias enganosamente divertidas de celebridades de Alison Jackson, por exemplo; enquanto o Foam Amsterdam está explorando como a interseção da arte e da tecnologia pode mudar nossa percepção da realidade com
"As pessoas realmente querem saber como elas sabem o que é verdade no mundo de hoje", diz Cooper. "A verdade é tão difícil de encontrar e é uma questão realmente interessante." Não é surpreendente, então, que se tornou um tema prevalente para muitos artistas contemporâneos, ansiosos para abrir conversas sobre a confiabilidade da mídia visual.
Um desses artistas é o cineasta e fotógrafo irlandês Richard Mosse. Sua fotografia Poison Glen (2012) da série The Enclave está na mais recente exposição do Centro Sainsbury
. A paisagem do leste do Congo na moldura deveria aparecer tão verde quanto o vale de Donegal que leva o nome, mas ao usar filme infravermelho, um dispositivo normalmente destinado a revelar informações, Mosse nos enganou. Uma paisagem povoada por rebeldes armados, que fazem parte de um conflito que custou mais de 5 milhões de vidas, é transformada em um rosa açucarado convidativo: o pesadelo agora parece um conto de fadas.
Também em The Camera Never Lies - que reavalia as imagens mais icônicas dos últimos 100 anos - está
(1989). Na foto, um manifestante solitário na Praça Tiananmen de Pequim fica no caminho dos tanques apenas minutos depois que as autoridades chinesas abateram manifestantes anticorrupção e pró-reforma.
Com o tempo, diferentes verdades foram atribuídas à imagem - uma parte fundamental do propósito da exposição, explorando como as fotos se tornaram o banco de memória de nossas vidas e até que ponto são um reflexo verdadeiro da história ou apenas as imagens que formam nossa percepção dela. Inicialmente,
em 2020, o momento capturado foi "um evento muito útil politicamente ... porque, em certo sentido, era tudo sobre contenção. Eles [as autoridades chinesas] não o mataram ... e conseguiu se sobrepor a todas as imagens de corpos mortos."
Posteriormente, à medida que a memória coletiva do massacre desaparecia, tornou-se mais conveniente apagá-lo da história. "No mundo ocidental, é uma imagem icônica de protesto e dos perigos da autocracia e da supressão da liberdade de expressão", diz Cooper. "Enquanto, na China, você não vê a imagem de jeito nenhum."
O premiado com o Emmy
(2019), criado pelo artista de mídia nova americano Halsey Burgund e pela artista digital britânica Francesca Panetta, também está em exibição no Centro Sainsbury. O filme, exibido em uma TV vintage como parte de uma instalação imersiva de uma sala de estar dos anos 1960, brinca com as muitas teorias da conspiração em torno do primeiro pouso na Lua, apresentando uma versão alternativa da realidade e perguntando se os espectadores podem identificar um deepfake.
Alguns elementos são reais - o roteiro preparado
, por exemplo - enquanto outros, como o deepfake do presidente Richard Nixon lendo o roteiro criado pela síntese da voz de um ator usando IA, não são. "Todas as filmagens que usamos eram filmagens de arquivo reais do Apollo 11", explica o quiz no final. "No entanto, usamos técnicas de desinformação para contar uma história muito diferente do que realmente aconteceu."
"O efeito que mais me assusta não é que seremos enganados por fotos falsas, mas que ignoraremos as reais, ou escolheremos em quais acreditar com base em nossas suposições", a fotógrafa baseada em Atenas, Maria Mavropoulou, conta à BBC. Em 2023, interessada em como as novas ferramentas de criação de imagens podem mudar nossa percepção da realidade, ela usou o prompt "
" para convidar a IA a se apresentar.
Os retratos que surgiram, alguns dos quais estão atualmente em exibição em
no Foam Museum de Amsterdã, eram diferentes toda vez que ela perguntava. A identidade da IA estava mudando - a verdade do que realmente era, intangível. "Parece-me que a verdade é uma ideia que às vezes é muito difícil de definir e que não se encontra na superfície de uma imagem", diz ela.
Por anos, o próprio retrato de Mavropoulou raramente foi tirado, sua infância itinerante deixou grande parte de sua vida inicial sem documentação. Em
(2023), ela usou o que sabia sobre sua história familiar como prompts para software de texto para imagem e criou o álbum de fotos da família que nunca teve. À primeira vista, as fotografias parecem comuns, mas olhando de perto para
, vemos que os rostos das crianças estão distorcidos, uma tigela flutua fora da toalha de mesa e a "comida de festa" se tornou um híbrido de bolo e batatas fritas.
As imagens do álbum são compostas do que ela chama de "verdades estatísticas" baseadas em tipologias, como "mãe", "festa" e "férias", sintetizadas a partir de uma infinidade de fontes de dados. No entanto, embora os álbuns de fotos reais não tenham "nenhuma intenção clara de mentir ou enganar", a história que eles contam também é confiável, diz Mavropoulou. "Apenas momentos felizes, comemorações e marcos importantes estão no álbum, enquanto dificuldades, lutas e perdas são deixadas sem fotografar."
Os preconceitos incorporados na IA também são o assunto de
(2022), um curta-metragem e diário visual criado pela artista visual baseada em Nova York
. O trabalho faz parte da exploração da artista nascida na Arábia Saudita em uma jornada genealógica liderada por dois narradores: a artista e a IA. "Através da bela história da minha mãe, senti pertencimento", ela conta à BBC.
"No entanto, à medida que processei essas imagens através de técnicas de visão computacional, isso revelou falhas na forma de generalizações e estereótipos, descobrindo preconceito sistematicamente embutido nas ferramentas comerciais de IA." Cenas do deserto foram interpretadas como operações militares, por exemplo, e a IA não consegue decidir se um hijab é "um poncho", um "traje" ou uma "tenda". Há um elemento de comédia e surpresa, mas o efeito geral é perturbador. "O filme mostra como a inteligência artificial vê minha cultura através de uma lente ocidental simplista e tendenciosa, reduzindo minha identidade, cultura e apagando memórias ancestrais coletivas", diz ela.
Reclamation of the Exposition (2020), do artista visual britânico-nigeriano Tayo Adekunle, expõe a lente colonial por trás da "verdade" do século 19 sobre o corpo feminino negro expressa nas imagens de arquivo de
"As imagens de Bonaparte foram realmente tiradas nos jardins botânicos de Paris, e essas eram mulheres sul-africanas que foram trazidas e
[forçadas a posar em pé sobre ele] para replicar um ambiente exótico", Adekunle conta à BBC.
Esses elementos de encenação também incluíam a remoção das roupas das mulheres. Suas imagens se tornaram curiosidades para o que ela descreve como "pseudo-ciência" e foram distribuídas como cartões postais pornográficos. "Eles perpetuaram a ideia de que as mulheres negras eram mais sexuais e que as pessoas da África eram selvagens porque não usavam roupas", diz Adekunle.
Sua decisão de se colocar na imagem e imitar a pose delas é um gesto de solidariedade e um símbolo da atemporalidade dessas inverdades. "Há uma luta pelo poder que acontece quando você tem um fotógrafo e um modelo, e ainda mais, quando esse fotógrafo é um homem branco e a modelo é uma mulher negra", diz ela. "Eu não queria que as imagens, esse legado na relação, parecessem que só existiam no passado."
Mais como este:
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•
•
Enquanto a deturpação, como no caso de Bonaparte, pode ser perturbadora, a decepção é algo diferente no trabalho do fotógrafo britânico
mais de um século depois. Em seu
no Vrijthof,
parece mostrar a rainha Elizabeth II tirando uma foto de família, enquanto
apresenta um sósia de Donald Trump de camisa aberta com os braços em volta de duas mulheres, e é uma das várias imagens na mostra que brincam com as percepções públicas do candidato presidencial dos EUA.
Tais imagens realistas - colocando sósias famosos em situações divertidas ou comprometedoras - são um lembrete,
, "de que não podemos confiar em nossos próprios olhos quando se trata de fotografia". Até mesmo os rostos mais conhecidos do mundo podem nos enganar.
"A verdade está morta",
. "Nada do que nos é mostrado pode ser confiável; tudo pode ser falsificado e nada é autêntico." O trabalho de Jackson foi inicialmente inspirado pelo luto pela morte de Diana, Princesa de Gales, por um público que nunca a conheceu, o que ela sentiu que expôs uma tensão entre percepção e realidade.
em 2020, ela disse: "Nos enganamos sobre o que é real e o que não é e isso é o que me interessa... Estamos dispostos a aceitar um monte de narrativas da mídia - somos todos tão superficiais.".jili.
jili
"O efeito que mais me assusta não é que seremos enganados por fotos falsas, mas que ignoraremos as reais" - como os fotógrafos estão lidando com as mudanças nas percepções da realidade.
Parecia improvável que o Papa iria
ou que Nigel Farage iria
, mas Katy Perry fazendo uma grande entrada
ou Rishi Sunak
parecia totalmente plausível. Na verdade, todas essas imagens eram falsas.
"Acho que está ficando mais difícil saber o que é verdade", diz Jago Cooper, diretor do Sainsbury Centre for Visual Arts em Norwich, que está em meio a uma série de seis meses de exposições interligadas baseadas na questão
É um tema que está sendo adotado por vários museus. Em Maastricht, o Fotomuseum aan het Vrijthof's
está atualmente exibindo as fotografias enganosamente divertidas de celebridades de Alison Jackson, por exemplo; enquanto o Foam Amsterdam está explorando como a interseção da arte e da tecnologia pode mudar nossa percepção da realidade com
"As pessoas realmente querem saber como elas sabem o que é verdade no mundo de hoje", diz Cooper. "A verdade é tão difícil de encontrar e é uma questão realmente interessante." Não é surpreendente, então, que se tornou um tema prevalente para muitos artistas contemporâneos, ansiosos para abrir conversas sobre a confiabilidade da mídia visual.
Um desses artistas é o cineasta e fotógrafo irlandês Richard Mosse. Sua fotografia Poison Glen (2012) da série The Enclave está na mais recente exposição do Centro Sainsbury
. A paisagem do leste do Congo na moldura deveria aparecer tão verde quanto o vale de Donegal que leva o nome, mas ao usar filme infravermelho, um dispositivo normalmente destinado a revelar informações, Mosse nos enganou. Uma paisagem povoada por rebeldes armados, que fazem parte de um conflito que custou mais de 5 milhões de vidas, é transformada em um rosa açucarado convidativo: o pesadelo agora parece um conto de fadas.
Também em The Camera Never Lies - que reavalia as imagens mais icônicas dos últimos 100 anos - está
(1989). Na foto, um manifestante solitário na Praça Tiananmen de Pequim fica no caminho dos tanques apenas minutos depois que as autoridades chinesas abateram manifestantes anticorrupção e pró-reforma.
Com o tempo, diferentes verdades foram atribuídas à imagem - uma parte fundamental do propósito da exposição, explorando como as fotos se tornaram o banco de memória de nossas vidas e até que ponto são um reflexo verdadeiro da história ou apenas as imagens que formam nossa percepção dela. Inicialmente,
em 2020, o momento capturado foi "um evento muito útil politicamente ... porque, em certo sentido, era tudo sobre contenção. Eles [as autoridades chinesas] não o mataram ... e conseguiu se sobrepor a todas as imagens de corpos mortos."
Posteriormente, à medida que a memória coletiva do massacre desaparecia, tornou-se mais conveniente apagá-lo da história. "No mundo ocidental, é uma imagem icônica de protesto e dos perigos da autocracia e da supressão da liberdade de expressão", diz Cooper. "Enquanto, na China, você não vê a imagem de jeito nenhum."
O premiado com o Emmy
(2019), criado pelo artista de mídia nova americano Halsey Burgund e pela artista digital britânica Francesca Panetta, também está em exibição no Centro Sainsbury. O filme, exibido em uma TV vintage como parte de uma instalação imersiva de uma sala de estar dos anos 1960, brinca com as muitas teorias da conspiração em torno do primeiro pouso na Lua, apresentando uma versão alternativa da realidade e perguntando se os espectadores podem identificar um deepfake.
Alguns elementos são reais - o roteiro preparado
, por exemplo - enquanto outros, como o deepfake do presidente Richard Nixon lendo o roteiro criado pela síntese da voz de um ator usando IA, não são. "Todas as filmagens que usamos eram filmagens de arquivo reais do Apollo 11", explica o quiz no final. "No entanto, usamos técnicas de desinformação para contar uma história muito diferente do que realmente aconteceu."
"O efeito que mais me assusta não é que seremos enganados por fotos falsas, mas que ignoraremos as reais, ou escolheremos em quais acreditar com base em nossas suposições", a fotógrafa baseada em Atenas, Maria Mavropoulou, conta à BBC. Em 2023, interessada em como as novas ferramentas de criação de imagens podem mudar nossa percepção da realidade, ela usou o prompt "
" para convidar a IA a se apresentar.
Os retratos que surgiram, alguns dos quais estão atualmente em exibição em
no Foam Museum de Amsterdã, eram diferentes toda vez que ela perguntava. A identidade da IA estava mudando - a verdade do que realmente era, intangível. "Parece-me que a verdade é uma ideia que às vezes é muito difícil de definir e que não se encontra na superfície de uma imagem", diz ela.
Por anos, o próprio retrato de Mavropoulou raramente foi tirado, sua infância itinerante deixou grande parte de sua vida inicial sem documentação. Em
(2023), ela usou o que sabia sobre sua história familiar como prompts para software de texto para imagem e criou o álbum de fotos da família que nunca teve. À primeira vista, as fotografias parecem comuns, mas olhando de perto para
, vemos que os rostos das crianças estão distorcidos, uma tigela flutua fora da toalha de mesa e a "comida de festa" se tornou um híbrido de bolo e batatas fritas.
As imagens do álbum são compostas do que ela chama de "verdades estatísticas" baseadas em tipologias, como "mãe", "festa" e "férias", sintetizadas a partir de uma infinidade de fontes de dados. No entanto, embora os álbuns de fotos reais não tenham "nenhuma intenção clara de mentir ou enganar", a história que eles contam também é confiável, diz Mavropoulou. "Apenas momentos felizes, comemorações e marcos importantes estão no álbum, enquanto dificuldades, lutas e perdas são deixadas sem fotografar."
Os preconceitos incorporados na IA também são o assunto de
(2022), um curta-metragem e diário visual criado pela artista visual baseada em Nova York
. O trabalho faz parte da exploração da artista nascida na Arábia Saudita em uma jornada genealógica liderada por dois narradores: a artista e a IA. "Através da bela história da minha mãe, senti pertencimento", ela conta à BBC.
"No entanto, à medida que processei essas imagens através de técnicas de visão computacional, isso revelou falhas na forma de generalizações e estereótipos, descobrindo preconceito sistematicamente embutido nas ferramentas comerciais de IA." Cenas do deserto foram interpretadas como operações militares, por exemplo, e a IA não consegue decidir se um hijab é "um poncho", um "traje" ou uma "tenda". Há um elemento de comédia e surpresa, mas o efeito geral é perturbador. "O filme mostra como a inteligência artificial vê minha cultura através de uma lente ocidental simplista e tendenciosa, reduzindo minha identidade, cultura e apagando memórias ancestrais coletivas", diz ela.
Reclamation of the Exposition (2020), do artista visual britânico-nigeriano Tayo Adekunle, expõe a lente colonial por trás da "verdade" do século 19 sobre o corpo feminino negro expressa nas imagens de arquivo de
"As imagens de Bonaparte foram realmente tiradas nos jardins botânicos de Paris, e essas eram mulheres sul-africanas que foram trazidas e
[forçadas a posar em pé sobre ele] para replicar um ambiente exótico", Adekunle conta à BBC.
Esses elementos de encenação também incluíam a remoção das roupas das mulheres. Suas imagens se tornaram curiosidades para o que ela descreve como "pseudo-ciência" e foram distribuídas como cartões postais pornográficos. "Eles perpetuaram a ideia de que as mulheres negras eram mais sexuais e que as pessoas da África eram selvagens porque não usavam roupas", diz Adekunle.
Sua decisão de se colocar na imagem e imitar a pose delas é um gesto de solidariedade e um símbolo da atemporalidade dessas inverdades. "Há uma luta pelo poder que acontece quando você tem um fotógrafo e um modelo, e ainda mais, quando esse fotógrafo é um homem branco e a modelo é uma mulher negra", diz ela. "Eu não queria que as imagens, esse legado na relação, parecessem que só existiam no passado."
Mais como este:
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•
Enquanto a deturpação, como no caso de Bonaparte, pode ser perturbadora, a decepção é algo diferente no trabalho do fotógrafo britânico
mais de um século depois. Em seu
no Vrijthof,
parece mostrar a rainha Elizabeth II tirando uma foto de família, enquanto
apresenta um sósia de Donald Trump de camisa aberta com os braços em volta de duas mulheres, e é uma das várias imagens na mostra que brincam com as percepções públicas do candidato presidencial dos EUA.
Tais imagens realistas - colocando sósias famosos em situações divertidas ou comprometedoras - são um lembrete,
, "de que não podemos confiar em nossos próprios olhos quando se trata de fotografia". Até mesmo os rostos mais conhecidos do mundo podem nos enganar.
"A verdade está morta",
. "Nada do que nos é mostrado pode ser confiável; tudo pode ser falsificado e nada é autêntico." O trabalho de Jackson foi inicialmente inspirado pelo luto pela morte de Diana, Princesa de Gales, por um público que nunca a conheceu, o que ela sentiu que expôs uma tensão entre percepção e realidade.
em 2020, ela disse: "Nos enganamos sobre o que é real e o que não é e isso é o que me interessa... Estamos dispostos a aceitar um monte de narrativas da mídia - somos todos tão superficiais.".jili.
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