jili
jili
Estes são os filmes que geram mais entusiasmo antes da temporada de prêmios, desde o retorno de Demi Moore ao horror corporal até o retorno da épica espada e sandálias de Ridley Scott.
Seu enredo de suspense não parece isca para prêmios no papel, mas
acerta o ponto doce do Oscar: parece um thriller comercial envolvente, mas tem muita credibilidade artística. A história fictícia vai por trás das cenas enquanto os cardeais conspiram e jogam política para eleger um novo papa. Essa história é elevada pela direção meticulosa de Edward Berger, cada cena cheia de arte visual e informação, e pela performance sutilmente poderosa de Ralph Fiennes como o cardeal encarregado do conclave enquanto duvida de sua própria fé. Bem recebido por críticos e público, é uma coisa certa para uma indicação de melhor filme, com Fiennes muito provavelmente recebendo um aceno de melhor ator, Berger uma forte possibilidade como diretor e talvez Stanley Tucci como ator coadjuvante. Duas vezes indicado, Fiennes nunca ganhou, e tem "ele está atrasado" a seu favor. Os eleitores obviamente gostam de Berger, cujo
(2022) ganhou quatro Oscars, incluindo melhor filme internacional. O maior obstáculo do Conclave: manter seu ímpeto inicial. (CJ)
Nickel Boys é adaptado de um romance vencedor do prêmio Pulitzer de Colson Whitehead, que foi extraído por sua vez de relatos do horrível abuso racista que ocorreu em uma escola de reforma na Flórida na década de 1960. É exatamente o tipo de drama de época pesado e politicamente carregado que agradaria à Academia, porém foi feito. Mas a inovadora cinematografia do filme é o que realmente diferencia Nickel Boys. RaMell Ross, o criador de um documentário indicado ao Oscar em 2018, Hale County This Morning, This Evening, mostra tudo do ponto de vista dos personagens principais. O público parece estar olhando pelos olhos de dois meninos adolescentes (Ethan Herisse e Brandon Wilson), uma técnica imersiva que é comum em videogames e experiências de realidade virtual, mas tão incomum em um filme que Nickel Boys é a escolha óbvia para os prêmios de cinematografia e edição deste ano, no mínimo. (NB)
Não há filme mais audacioso, maravilhosamente maluco ou envolvente do que este drama de canto e dança sobre uma chefe do crime mexicana transgênero que finge sua morte e esconde sua nova identidade de sua esposa e filhos. Acessível e único, este filme vibrante, cheio de ação criminosa e emoção pessoal, é um favorito para ganhar o melhor filme internacional, e um forte concorrente para um aceno de melhor filme. Certamente figurará nas categorias de atuação. Karla Sofía Gascón, que interpreta Emilia, é muito provável para melhor atriz, e seria a primeira indicada trans nessa categoria. Zoe Saldaña, que tem uma das melhores cenas de dança, tem uma boa chance como atriz coadjuvante por sua performance comovente como advogada de Emilia. Um bom presságio: no
, eles compartilharam o prêmio de melhor atriz com as co-estrelas Selena Gomez e Adriana Paz. Se a Netflix fizer uma boa campanha, o diretor Jacques Audiard pode até entrar em melhor diretor. (CJ)
Antes mesmo de seu trailer colorido e cheio de ação ser lançado, o público estava animado com esta sequência do épico de espada e sandálias de 2000 que ganhou o melhor filme. Essa antecipação foi construída em parte em seu elenco dos sonhos: Paul Mescal como Lucius, o filho vingativo do personagem de Russell Crowe no original, Pedro Pascal como um general romano, e Denzel Washington como um rico proprietário de gladiadores. O
provocou especulação instantânea de que Washington é um provável indicado ao ator coadjuvante, apenas por sua proclamação feroz e mastigadora de cenário, "Eu preciso ter PODER." O espetáculo e a escala do filme o tornam natural em áreas técnicas, incluindo design de produção. E é provável que seja indicado para melhor filme, uma categoria com até 10 títulos. Mas com apenas cinco vagas para diretor, o que acontece com Sir Ridley Scott? Em uma carreira que inclui
,
e o primeiro Gladiador, ele foi indicado como diretor três vezes, mas nunca ganhou. Ele tem uma boa chance de entrar na disputa, em uma corrida que deve ser especialmente intrigante de seguir. (CJ)
A maioria dos jornalistas de cinema presumiu que o drama mais impressionante deste ano sobre um arquiteto visionário seria
de Francis Ford Coppola. Mas então veio The Brutalist de Brady Corbet. Esta épica indie de época custou menos de £10m ($13m) para fazer - ou seja, bem menos de um décimo de
- mas dura 215 minutos, incluindo um intervalo, e seus temas, ideias e ambições são expansivos até o céu. Adrien Brody estrela como um arquiteto húngaro-judeu que migra para os EUA logo após a Segunda Guerra Mundial, e é contratado para construir um vasto centro cultural de concreto para um magnata interpretado por Guy Pearce. É a performance mais envolvente de Brody desde que ganhou um Oscar por The Pianist em 2003, então haveria uma certa simetria se ele levasse para casa um segundo Oscar por um papel não muito diferente, 22 anos depois. Enquanto isso, Corbet e sua co-roteirista e parceira Mona Fastvold estão na disputa por um prêmio de melhor roteiro. E se Hollywood quiser se tranquilizar de que os filmes podem ser sérios, intransigentes e artísticos, então um aceno de melhor filme não está fora de questão. (NB)
Sean Baker segue favoritos indie terrenos como
e Red Rocket com seu filme mais agradável até o momento, uma farsa estrondosa sobre uma dançarina de strip club interpretada por Mikey Madison que é levada para um mundo de riqueza obscena por um filho de oligarca russo, interpretado por Mark Eydelshteyn. É divertidamente divertido, o que não é algo que você pode dizer sobre todos os filmes que ganham prêmios prestigiosos, mas Anora não é uma comédia romântica escapista. Não só está enraizado na realidade áspera e dura da comunidade russo-americana de Nova York, como também dá uma olhada implacável no desequilíbrio de poder entre os super-ricos e todos os outros. Desde que ganhou a Palme d'Or em Cannes, tem sido visto como um concorrente para os Oscars de melhor filme, melhor roteiro original e melhor diretor. E se Madison não for indicada para melhor atriz, então a Academia pode muito bem admitir que não está apta para o propósito. (NB)
Desde que este drama tocante, engraçado e agradável ao público estreou no Sundance Film Festival, Kieran Culkin parece ser uma certeza para uma indicação de ator coadjuvante como um dos dois primos visitando o local de nascimento de sua avó na Polônia. Culkin merece esse burburinho. Na verdade, ele e Jesse Eisenberg, que também escreveu e dirigiu, são co-protagonistas, mas posicionar Culkin como coadjuvante aumenta sua chance de ganhar (como em, ele não estará competindo contra Adrien Brody e Ralph Fiennes em liderança, embora como se vê ele pode enfrentar a perspectiva de Denzel). Cada ator se mantém próximo de seu papel típico, com Culkin como o primo extrovertido e irreverente e Eisenberg como o cara nervoso e retraído, mas eles trazem uma nova profundidade para esses tipos. Com seus temas habilmente misturados - a herança judaica dos primos e o Holocausto, bem como a dinâmica familiar e a dor emocional pessoal - o filme também deve ser competitivo em melhor filme e roteiro original. É um pouco surpreendente que o filme não seja visto como mais forte nessas categorias também, mas agora que foi lançado esse burburinho abafado pode crescer. (CJ)
O
de Pedro Almodóvar ganhou o prêmio principal no
deste ano, e dado que outros recentes vencedores incluem
,
,
e
, isso significa que deve estar na linha para mais grandes prêmios nos próximos meses. A maioria dos críticos concorda que não é o melhor trabalho de Almodóvar, mas é o primeiro longa-metragem do escritor-diretor espanhol em inglês, e é sincero e elegante em seu tratamento de um tema complicado: o direito de uma pessoa terminalmente doente de terminar a própria vida. Tilda Swinton interpreta uma correspondente de guerra aposentada com câncer, e Julianne Moore interpreta uma velha amiga dela, uma autora que concorda em ficar com ela em uma casa alugada no campo à medida que a morte se aproxima. O filme está perto de ser um dueto, então a parte complicada é: o estúdio colocará as duas mulheres na categoria de melhor atriz? Ou vai fingir que Moore é uma atriz coadjuvante, para não arriscar dividir o voto entre elas? (NB)
Como Promising Young Woman de Emerald Fennell e
,
é uma sátira de alto conceito que dificilmente é sutil, mas que é brash e sangrenta o suficiente para levar as pessoas aos cinemas - e para fazê-las falar na saída - então sua escritora-diretora, Coralie Fargeat, poderia ganhar uma indicação ao Oscar para melhor roteiro original. Sua atriz principal, Demi Moore, também deve estar na mistura nesta temporada de prêmios. Ela interpreta uma ex-superestrela que é descartada pela indústria do entretenimento sexista e etarista, e recorre a criar um clone mais jovem de si mesma (Margaret Qualley). É um papel corajosamente auto-paródico, e Moore o ataca com tanto entusiasmo que esta poderia ser uma daquelas situações de John-Travolta-em-Pulp-Fiction que lembram os eleitores da Academia o quanto eles valorizavam um ator que caiu em desuso. Outro fator é que Hollywood é estranhamente apaixonada por filmes que zombam de Hollywood, então The Substance poderia até ser um indicado ao melhor filme. (NB)
Os eleitores do Oscar não resistem a uma biografia. E assim, sem ser visto por críticos ou público, esta versão ficcionalizada de Bob Dylan no início de sua carreira já está na mistura. Parte disso se deve ao seu ator principal, Timothée Chalamet como Dylan em seus anos de Greenwich Village. Parte disso vem de um modelo que pode muito bem ser um modelo de construção de uma indicação ao Oscar: pegue atores famosos para interpretar cantores famosos da vida real, e deixe-os fazer o canto eles mesmos. Considere isto: A Complete Unknown foi dirigido por James Mangold, que dirigiu outra biografia musical de isca para prêmios, Walk the Line (2005). Reese Witherspoon ganhou o Oscar de melhor atriz por sua performance naquele filme como June Carter Cash e Joaquin Phoenix ganhou uma indicação ao melhor ator como Johnny Cash. Se nada mais, A Complete Unknown pode muito bem trazer a Chalamet sua segunda indicação, depois de
(2017). (CJ)
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Estes são os filmes que geram mais entusiasmo antes da temporada de prêmios, desde o retorno de Demi Moore ao horror corporal até o retorno da épica espada e sandálias de Ridley Scott.
Seu enredo de suspense não parece isca para prêmios no papel, mas
acerta o ponto doce do Oscar: parece um thriller comercial envolvente, mas tem muita credibilidade artística. A história fictícia vai por trás das cenas enquanto os cardeais conspiram e jogam política para eleger um novo papa. Essa história é elevada pela direção meticulosa de Edward Berger, cada cena cheia de arte visual e informação, e pela performance sutilmente poderosa de Ralph Fiennes como o cardeal encarregado do conclave enquanto duvida de sua própria fé. Bem recebido por críticos e público, é uma coisa certa para uma indicação de melhor filme, com Fiennes muito provavelmente recebendo um aceno de melhor ator, Berger uma forte possibilidade como diretor e talvez Stanley Tucci como ator coadjuvante. Duas vezes indicado, Fiennes nunca ganhou, e tem "ele está atrasado" a seu favor. Os eleitores obviamente gostam de Berger, cujo
(2022) ganhou quatro Oscars, incluindo melhor filme internacional. O maior obstáculo do Conclave: manter seu ímpeto inicial. (CJ)
Nickel Boys é adaptado de um romance vencedor do prêmio Pulitzer de Colson Whitehead, que foi extraído por sua vez de relatos do horrível abuso racista que ocorreu em uma escola de reforma na Flórida na década de 1960. É exatamente o tipo de drama de época pesado e politicamente carregado que agradaria à Academia, porém foi feito. Mas a inovadora cinematografia do filme é o que realmente diferencia Nickel Boys. RaMell Ross, o criador de um documentário indicado ao Oscar em 2018, Hale County This Morning, This Evening, mostra tudo do ponto de vista dos personagens principais. O público parece estar olhando pelos olhos de dois meninos adolescentes (Ethan Herisse e Brandon Wilson), uma técnica imersiva que é comum em videogames e experiências de realidade virtual, mas tão incomum em um filme que Nickel Boys é a escolha óbvia para os prêmios de cinematografia e edição deste ano, no mínimo. (NB)
Não há filme mais audacioso, maravilhosamente maluco ou envolvente do que este drama de canto e dança sobre uma chefe do crime mexicana transgênero que finge sua morte e esconde sua nova identidade de sua esposa e filhos. Acessível e único, este filme vibrante, cheio de ação criminosa e emoção pessoal, é um favorito para ganhar o melhor filme internacional, e um forte concorrente para um aceno de melhor filme. Certamente figurará nas categorias de atuação. Karla Sofía Gascón, que interpreta Emilia, é muito provável para melhor atriz, e seria a primeira indicada trans nessa categoria. Zoe Saldaña, que tem uma das melhores cenas de dança, tem uma boa chance como atriz coadjuvante por sua performance comovente como advogada de Emilia. Um bom presságio: no
, eles compartilharam o prêmio de melhor atriz com as co-estrelas Selena Gomez e Adriana Paz. Se a Netflix fizer uma boa campanha, o diretor Jacques Audiard pode até entrar em melhor diretor. (CJ)
Antes mesmo de seu trailer colorido e cheio de ação ser lançado, o público estava animado com esta sequência do épico de espada e sandálias de 2000 que ganhou o melhor filme. Essa antecipação foi construída em parte em seu elenco dos sonhos: Paul Mescal como Lucius, o filho vingativo do personagem de Russell Crowe no original, Pedro Pascal como um general romano, e Denzel Washington como um rico proprietário de gladiadores. O
provocou especulação instantânea de que Washington é um provável indicado ao ator coadjuvante, apenas por sua proclamação feroz e mastigadora de cenário, "Eu preciso ter PODER." O espetáculo e a escala do filme o tornam natural em áreas técnicas, incluindo design de produção. E é provável que seja indicado para melhor filme, uma categoria com até 10 títulos. Mas com apenas cinco vagas para diretor, o que acontece com Sir Ridley Scott? Em uma carreira que inclui
,
e o primeiro Gladiador, ele foi indicado como diretor três vezes, mas nunca ganhou. Ele tem uma boa chance de entrar na disputa, em uma corrida que deve ser especialmente intrigante de seguir. (CJ)
A maioria dos jornalistas de cinema presumiu que o drama mais impressionante deste ano sobre um arquiteto visionário seria
de Francis Ford Coppola. Mas então veio The Brutalist de Brady Corbet. Esta épica indie de época custou menos de £10m ($13m) para fazer - ou seja, bem menos de um décimo de
- mas dura 215 minutos, incluindo um intervalo, e seus temas, ideias e ambições são expansivos até o céu. Adrien Brody estrela como um arquiteto húngaro-judeu que migra para os EUA logo após a Segunda Guerra Mundial, e é contratado para construir um vasto centro cultural de concreto para um magnata interpretado por Guy Pearce. É a performance mais envolvente de Brody desde que ganhou um Oscar por The Pianist em 2003, então haveria uma certa simetria se ele levasse para casa um segundo Oscar por um papel não muito diferente, 22 anos depois. Enquanto isso, Corbet e sua co-roteirista e parceira Mona Fastvold estão na disputa por um prêmio de melhor roteiro. E se Hollywood quiser se tranquilizar de que os filmes podem ser sérios, intransigentes e artísticos, então um aceno de melhor filme não está fora de questão. (NB)
Sean Baker segue favoritos indie terrenos como
e Red Rocket com seu filme mais agradável até o momento, uma farsa estrondosa sobre uma dançarina de strip club interpretada por Mikey Madison que é levada para um mundo de riqueza obscena por um filho de oligarca russo, interpretado por Mark Eydelshteyn. É divertidamente divertido, o que não é algo que você pode dizer sobre todos os filmes que ganham prêmios prestigiosos, mas Anora não é uma comédia romântica escapista. Não só está enraizado na realidade áspera e dura da comunidade russo-americana de Nova York, como também dá uma olhada implacável no desequilíbrio de poder entre os super-ricos e todos os outros. Desde que ganhou a Palme d'Or em Cannes, tem sido visto como um concorrente para os Oscars de melhor filme, melhor roteiro original e melhor diretor. E se Madison não for indicada para melhor atriz, então a Academia pode muito bem admitir que não está apta para o propósito. (NB)
Desde que este drama tocante, engraçado e agradável ao público estreou no Sundance Film Festival, Kieran Culkin parece ser uma certeza para uma indicação de ator coadjuvante como um dos dois primos visitando o local de nascimento de sua avó na Polônia. Culkin merece esse burburinho. Na verdade, ele e Jesse Eisenberg, que também escreveu e dirigiu, são co-protagonistas, mas posicionar Culkin como coadjuvante aumenta sua chance de ganhar (como em, ele não estará competindo contra Adrien Brody e Ralph Fiennes em liderança, embora como se vê ele pode enfrentar a perspectiva de Denzel). Cada ator se mantém próximo de seu papel típico, com Culkin como o primo extrovertido e irreverente e Eisenberg como o cara nervoso e retraído, mas eles trazem uma nova profundidade para esses tipos. Com seus temas habilmente misturados - a herança judaica dos primos e o Holocausto, bem como a dinâmica familiar e a dor emocional pessoal - o filme também deve ser competitivo em melhor filme e roteiro original. É um pouco surpreendente que o filme não seja visto como mais forte nessas categorias também, mas agora que foi lançado esse burburinho abafado pode crescer. (CJ)
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de Pedro Almodóvar ganhou o prêmio principal no
deste ano, e dado que outros recentes vencedores incluem
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Como Promising Young Woman de Emerald Fennell e
,
é uma sátira de alto conceito que dificilmente é sutil, mas que é brash e sangrenta o suficiente para levar as pessoas aos cinemas - e para fazê-las falar na saída - então sua escritora-diretora, Coralie Fargeat, poderia ganhar uma indicação ao Oscar para melhor roteiro original. Sua atriz principal, Demi Moore, também deve estar na mistura nesta temporada de prêmios. Ela interpreta uma ex-superestrela que é descartada pela indústria do entretenimento sexista e etarista, e recorre a criar um clone mais jovem de si mesma (Margaret Qualley). É um papel corajosamente auto-paródico, e Moore o ataca com tanto entusiasmo que esta poderia ser uma daquelas situações de John-Travolta-em-Pulp-Fiction que lembram os eleitores da Academia o quanto eles valorizavam um ator que caiu em desuso. Outro fator é que Hollywood é estranhamente apaixonada por filmes que zombam de Hollywood, então The Substance poderia até ser um indicado ao melhor filme. (NB)
Os eleitores do Oscar não resistem a uma biografia. E assim, sem ser visto por críticos ou público, esta versão ficcionalizada de Bob Dylan no início de sua carreira já está na mistura. Parte disso se deve ao seu ator principal, Timothée Chalamet como Dylan em seus anos de Greenwich Village. Parte disso vem de um modelo que pode muito bem ser um modelo de construção de uma indicação ao Oscar: pegue atores famosos para interpretar cantores famosos da vida real, e deixe-os fazer o canto eles mesmos. Considere isto: A Complete Unknown foi dirigido por James Mangold, que dirigiu outra biografia musical de isca para prêmios, Walk the Line (2005). Reese Witherspoon ganhou o Oscar de melhor atriz por sua performance naquele filme como June Carter Cash e Joaquin Phoenix ganhou uma indicação ao melhor ator como Johnny Cash. Se nada mais, A Complete Unknown pode muito bem trazer a Chalamet sua segunda indicação, depois de
(2017). (CJ)
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