jili
jili
Os críticos de cinema da BBC, Nicholas Barber e Caryn James, escolhem seus destaques do ano, incluindo um thriller erótico com uma reviravolta, um drama papal íntimo e o retorno de um épico de espadas e sandálias.
Sydney Sweeney (também produtora do filme) estrela este maravilhosamente assustador filme de terror sobre uma noviça americana que descobre que nem tudo é o que parece em um convento italiano. Imaculado poderia facilmente ter sido um filme B de exploração de freiras, mas é (mãe) superior em muitos aspectos, desde o ousado comentário sobre o tratamento dos homens às mulheres até a cinematografia que lembra a arte religiosa do Renascimento. O que mais chama a atenção no filme, porém, é sua disposição em levar as coisas a extremos de cair o queixo. Há inúmeros momentos em que você está assistindo e pensa: "Não... eles não vão chegar lá... eles não fariam isso..." E então eles fazem. (NB)
As reações a este filme foram quase tão polarizadas quanto o país dividido que ele retrata, um sinal certo de que Alex Garland
com sua visão de um futuro próximo nos EUA que mergulhou em uma guerra civil sob um presidente fascista. Kirsten Dunst está no centro como uma fotojornalista que, junto com seus colegas - interpretados por Wagner Moura, Cailee Spaeny e Stephen McKinley Henderson - se arriscam muito para testemunhar e relatar a ação ao seu redor. Garland torna essa ação visceral e explosiva, desde armas e tanques nas ruas de Washington DC até encontros violentos um a um no supostamente calmo campo. Mas o aspecto mais angustiante do filme é o quão aguda e convincentemente ele posiciona a ficção a um fio de cabelo do mundo real ao nosso redor. Alguns espectadores reclamaram que Garland não estabeleceu um conflito político mais apontado, mas para mim o filme é assustador o suficiente em sua visão de um futuro devastado pela guerra muito crível. (CJ)
O personagem de Kristen Stewart tem uma vida miserável no início de
, como os personagens de Stewart costumam ter. Ela administra uma academia suja em uma pequena cidade, evita seu pai gangster (Ed Harris) e tenta em vão persuadir sua irmã (Jena Malone) a terminar seu casamento abusivo. Mas tudo muda quando uma andarilha carismática interpretada por Katy O'Brian para em seu caminho para um concurso de fisiculturismo em Las Vegas. Faíscas voam, e os fogos de artifício de sexo suado, violência chocante e loucura total continuam explodindo. Um elegante e negro filme noir lésbico de Rose Glass, a diretora britânica que fez sua estreia em longa-metragem com o aclamado horror Saint Maud, Love Lies Bleeding é o thriller de crime indie mais divertido e imaginativo desde Good Time (2017), que por acaso estrelou o co-estrela de Twilight de Stewart, Robert Pattinson. (NB)
Os filmes de Alice Rohrwacher - como o fabuloso Happy as Lazzaro de 2018 - são tingidos de realismo mágico. La Chimera, ambientado na Toscana nos anos 80, está entre seus melhores, pois caminha na linha entre o realismo ricamente texturizado e os sonhos. Josh O'Connor estrela como Arthur, um inglês que trabalha com uma banda de ladrões de túmulos italianos locais para encontrar artefatos antigos em tumbas etruscas para vender no mercado negro. Com aparência sórdida e triste, Arthur está abalado pela perda de seu amor, Beniamina. Como um personagem coloca, ele está procurando no subterrâneo por "uma porta para o além" e às vezes parece encontrá-la. Rohrwacher tem um olho para encontrar beleza em ruínas, seja a grande casa em ruínas onde a mãe de Beniamina (Isabella Rossellini) mora, ou o próprio Arthur. A trama continua se movendo, com perigo, crime e fugas da polícia, mas o filme é moldado pela performance comovente, discreta mas carismática de O'Connor e pela visão elegante de Rohrwacher, lindamente filmada pela grande cineasta Helene Louvart. (CJ)
Robot Dreams é um desenho animado como nenhum outro. É uma produção espanhola-francesa, e ainda assim é uma homenagem amorosa à vibração da Nova York dos anos 80. É animado em um estilo de livro de imagens 2D, e ainda assim está repleto de pequenos detalhes. Não tem diálogo, e ainda assim está recheado de sagacidade e sabedoria. É tudo sobre um cachorro e um robô, e ainda assim é uma exploração ricamente humana de solidão e companheirismo. Adaptado do romance gráfico de Sara Varon e dirigido por Pablo Berger, esta joia indicada ao Oscar conta a encantadora história de dois amigos que encontram alegria reconfortante na companhia um do outro - e então têm que descobrir se podem aprender a viver separados. (NB)
Poucos dramas de migrantes são tão emocionantes, humanos e emocionantes quanto este, sobre a perigosa jornada de um menino de 16 anos enquanto ele deixa o Senegal em busca de uma vida melhor. Matteo Garrone (Gomorrah) ganhou o prêmio de melhor diretor no Festival de Veneza de 2023 pelo filme, e sua estrela não profissional, Seydou Sarr, ganhou o prêmio de melhor jovem ator como o fictício Seydou, um menino gentil determinado a chegar à Itália junto com seu primo, Moussa. Cada estágio das viagens dos meninos apresenta um perigo diferente. Eles partem pelo Saara com um grupo de outros migrantes, e quando uma mulher morre, Seydou a vê deslizando pelo ar, como se a realidade fosse demais para absorver. Na Líbia, ele é preso e torturado. Nas etapas finais, ele deve pilotar um barco cheio de migrantes em direção à Itália, dando ao filme seu título, Io Capitano (Eu Capitão). Com relativamente poucas palavras, Garrone e Sarr criam um filme eloquente e pungentemente real sobre uma pessoa, cuja história ressoa com a situação de milhões ao redor do mundo. (CJ)
Você não necessariamente pensaria que alguém que limpava banheiros públicos para viver tinha encontrado o segredo da felicidade, mas Perfect Days de Wim Wenders faz um forte argumento para a ideia. Um filme em japonês do escritor-diretor alemão, este estudo de personagem hipnótico segue Hirayama (Kōji Yakusho) por Tóquio enquanto ele realiza suas tarefas de zelador, rega suas plantas, lê romances, ouve música rock americana e tira fotos de árvores, tudo com a mesma diligência e orgulho silenciosos. Há dicas aqui e ali sobre como a vida de Hirayama mudou e como pode mudar no futuro, mas o cerne do filme é uma meditação documental sobre a serenidade de uma existência reduzida ao essencial. Além disso, os banheiros públicos em si são tão bem projetados que Perfect Days poderia muito bem transformá-los em atrações turísticas. (NB)
A sequência de Ridley Scott para seu vencedor do Oscar de 2000 de espadas e sandálias é
, de Paul Mescal em um papel dinâmico (e subestimado) como Lucius, um gladiador e herdeiro secreto do trono do Império Romano, à ação implacável e emocionante no Coliseu, onde os antagonistas dos gladiadores incluem
. Mescal ancora o filme e nos permite ver a raiva e a sensibilidade de Lucius. Fora do Coliseu, Denzel Washington exagera como o magnata vestido de roupão e adornado com joias que compra Lucius e o adiciona ao seu estábulo de lutadores, Pedro Pascal aparece como um general romano, e Joseph Quinn e Fred Hechinger adicionam uma nota assustadora como os imperadores gêmeos depravados que se sentam no lugar de direito de Lucius. Colorido e maravilhosamente excessivo, Gladiator II é tudo que você poderia querer em um filme de pipoca, e prova que quando Scott está no seu melhor, ele pode produzir um espetáculo como ninguém mais. (CJ)
Babygirl estrela
como a chefe poderosa de uma empresa de robótica de zilhões de dólares, ao lado de Harris Dickinson como um estagiário jovem e arrogante. Assim que ela o vê, ela tem a sensação de que ele pode satisfazê-la de maneiras que seu amado marido (Antonio Banderas) não pode, e um jogo altamente arriscado - e risqué - de dominação e submissão começa. Isso poderia facilmente ser a premissa de um
, e Babygirl às vezes parece exatamente isso, com suas estrelas lindas, roupas de grife e cenários glamorosos. Mas a escritora-diretora Halina Reijn (Bodies Bodies Bodies) tem muita simpatia por seus personagens para tratá-los como os sedutores predatórios e vítimas indefesas que poderiam ter estado em um filme como esse algumas décadas atrás. Em vez disso, eles são indivíduos falhos com vidas bagunçadas e desejos conflitantes, o que torna seu caso ainda mais intrigante e imprevisível. (NB)
Como ele costuma fazer, Mike Leigh nos mostra que um filme não precisa ser grande ou barulhento para ser espetacular. Vinte e oito anos após Secrets and Lies, o diretor se reúne com Marianne Jean-Baptiste, que estrela como Pansy, tão deprimida e tão convencida de que o mundo está contra ela que ela ataca a todos, de estranhos àqueles que a amam melhor. É uma
, feroz e zangada, mas cheia de empatia e compreensão. Sem sentimentalismo ou apelo especial por Pansy, Leigh e Jean-Baptiste constroem uma enorme simpatia por essa mulher cuja amargura e comportamento áspero vêm de uma profunda infelicidade que é inexplicável para ela. O elenco de apoio, especialmente Michele Austin como a irmã de Pansy, cria uma família preocupada com ela, mas perplexa sobre o que fazer. Mais uma vez, Leigh se prova um mestre em nos imergir na realidade de vidas comuns em um filme que, apesar de sua heroína espinhosa, é às vezes temperado com humor e sempre infundido com calor. (CJ)
O primeiro longa-metragem de Payal Kapadia foi um documentário lançado em 2021, mas ela era praticamente desconhecida (por mim, pelo menos) até este ano, quando o lançamento de seu primeiro drama a catapultou para as fileiras dos diretores jovens mais empolgantes do mundo.
estrela Kani Kusruti, Divya Prabha e Chhaya Kadam como três mulheres indianas de diferentes gerações que trabalham no mesmo hospital de Mumbai e que compartilham um tipo de coração partido: uma é viúva e prestes a ser despejada de sua casa conjugal, uma vive a milhares de quilômetros de um marido que mal conhece, e uma está apaixonada por um homem que seus pais nunca a deixarão casar. Enquanto as mulheres ponderam a questão de ficar em Mumbai ou voltar para suas aldeias natais, este filme poético e comovente presta homenagem à mágica sonhadora de vagar por uma cidade movimentada à noite. Borrando as fronteiras entre ficção e documentário, é tão íntimo e evocativo que faz você sentir como se estivesse vagando pela cidade também, lado a lado com alguns amigos queridos. (NB)
Não há nada como Emilia Pérez. Artisticamente ousado, deliciosamente louco e divertido, o drama musical de Jacques Audiard é tão extravagante que não deveria funcionar, mas as partes se encaixam com tanta sagacidade e energia cinética que funciona totalmente. Karla Sofía Gascón interpreta uma chefe do crime mexicana, Manitas, que faz a transição e se torna Emilia com a ajuda de seu advogado (Zoe Saldana). Emilia se disfarça como uma prima distante para estar perto de sua própria esposa (Selena Gomez) e filhos, e se torna uma filantropa, apenas para ter o impulso criminoso a alcançar. O filme está cheio de cantoria e dança, com números musicais ao lado de cenas de ação violenta. No entanto, sob essa superfície energética, os personagens evoluem e se tornam comoventes no final; Saldana e Gomez se destacam. Em uma paisagem de super-heróis e sequências, maravilhosas embora algumas delas sejam, este filme se destaca por sua originalidade, enquanto Audiard maneja uma mistura chamativa de gêneros em um filme ousado e tocante. (CJ)
Por muito tempo, os vampiros na tela foram sexy (True Blood, Twilight) ou bobos (Hotel Transylvania, Renfield), mas o remake imponente de
de Robert Eggers os leva de volta às suas raízes antigas no folclore europeu, ao mesmo tempo que dá uma nova roupagem aos temas do romance original de Drácula de Bram Stoker.
é uma peça de época meticulosamente pesquisada ambientada na Alemanha no início dos anos 1800. Bill Skarsgård interpreta o Conde Orlok morto-vivo - e, pela primeira vez, somos tratados com um vampiro que não é um charmoso ou um solitário melancólico, mas uma força demoníaca genuinamente estranha e monstruosa. Ainda assim, o melodrama gótico de Eggers não é realmente sobre o conde, por mais impressionante que ele seja, mas sobre Thomas Hutter (Nicholas Hoult) e sua esposa Ellen (Lily-Rose Depp), um casal potencialmente feliz que é ameaçado tanto por suas inseguranças sobre classe e sexo quanto pelo sugador de sangue transilvano que se mudou para a mansão em ruínas na estrada. (NB)
Conclave é aquela coisa rara: um filme comercial emocionante que também é cheio de arte, elevado pela direção meticulosa de Edward Berger e pela performance poderosamente sutil de Ralph Fiennes como um cardeal que conduz a eleição de um novo papa. Berger, cujo
ganhou o Oscar de melhor filme internacional de 2022, dá ao filme o ímpeto de um grande thriller político ao seguir as manipulações, truques sujos e negociações dos cardeais. A cinematografia é deslumbrante, com belos planos compostos cheios das cores ricas das vestes dos cardeais e da grandiosidade do cenário do Vaticano. O Cardeal Lawrence de Fiennes é todo calmo na superfície, mas vemos como ele está angustiado ao questionar sua própria fé. E há performances deslumbrantes e afiadas de Stanley Tucci, adicionando um toque divertido como um candidato ao cargo principal, John Lithgow como um cardeal de alta patente com escândalos para esconder, e Isabella Rossellini como uma freira que muitas vezes fica em segundo plano e finalmente escolhe seu momento para dizer algumas palavras afiadas. Como os melhores filmes de Hollywood, Conclave é inteligente, sofisticado e extremamente agradável de assistir. (CJ)
Um vencedor digno do Palme d'Or deste ano, o prêmio.jili.
jili
Os críticos de cinema da BBC, Nicholas Barber e Caryn James, escolhem seus destaques do ano, incluindo um thriller erótico com uma reviravolta, um drama papal íntimo e o retorno de um épico de espadas e sandálias.
Sydney Sweeney (também produtora do filme) estrela este maravilhosamente assustador filme de terror sobre uma noviça americana que descobre que nem tudo é o que parece em um convento italiano. Imaculado poderia facilmente ter sido um filme B de exploração de freiras, mas é (mãe) superior em muitos aspectos, desde o ousado comentário sobre o tratamento dos homens às mulheres até a cinematografia que lembra a arte religiosa do Renascimento. O que mais chama a atenção no filme, porém, é sua disposição em levar as coisas a extremos de cair o queixo. Há inúmeros momentos em que você está assistindo e pensa: "Não... eles não vão chegar lá... eles não fariam isso..." E então eles fazem. (NB)
As reações a este filme foram quase tão polarizadas quanto o país dividido que ele retrata, um sinal certo de que Alex Garland
com sua visão de um futuro próximo nos EUA que mergulhou em uma guerra civil sob um presidente fascista. Kirsten Dunst está no centro como uma fotojornalista que, junto com seus colegas - interpretados por Wagner Moura, Cailee Spaeny e Stephen McKinley Henderson - se arriscam muito para testemunhar e relatar a ação ao seu redor. Garland torna essa ação visceral e explosiva, desde armas e tanques nas ruas de Washington DC até encontros violentos um a um no supostamente calmo campo. Mas o aspecto mais angustiante do filme é o quão aguda e convincentemente ele posiciona a ficção a um fio de cabelo do mundo real ao nosso redor. Alguns espectadores reclamaram que Garland não estabeleceu um conflito político mais apontado, mas para mim o filme é assustador o suficiente em sua visão de um futuro devastado pela guerra muito crível. (CJ)
O personagem de Kristen Stewart tem uma vida miserável no início de
, como os personagens de Stewart costumam ter. Ela administra uma academia suja em uma pequena cidade, evita seu pai gangster (Ed Harris) e tenta em vão persuadir sua irmã (Jena Malone) a terminar seu casamento abusivo. Mas tudo muda quando uma andarilha carismática interpretada por Katy O'Brian para em seu caminho para um concurso de fisiculturismo em Las Vegas. Faíscas voam, e os fogos de artifício de sexo suado, violência chocante e loucura total continuam explodindo. Um elegante e negro filme noir lésbico de Rose Glass, a diretora britânica que fez sua estreia em longa-metragem com o aclamado horror Saint Maud, Love Lies Bleeding é o thriller de crime indie mais divertido e imaginativo desde Good Time (2017), que por acaso estrelou o co-estrela de Twilight de Stewart, Robert Pattinson. (NB)
Os filmes de Alice Rohrwacher - como o fabuloso Happy as Lazzaro de 2018 - são tingidos de realismo mágico. La Chimera, ambientado na Toscana nos anos 80, está entre seus melhores, pois caminha na linha entre o realismo ricamente texturizado e os sonhos. Josh O'Connor estrela como Arthur, um inglês que trabalha com uma banda de ladrões de túmulos italianos locais para encontrar artefatos antigos em tumbas etruscas para vender no mercado negro. Com aparência sórdida e triste, Arthur está abalado pela perda de seu amor, Beniamina. Como um personagem coloca, ele está procurando no subterrâneo por "uma porta para o além" e às vezes parece encontrá-la. Rohrwacher tem um olho para encontrar beleza em ruínas, seja a grande casa em ruínas onde a mãe de Beniamina (Isabella Rossellini) mora, ou o próprio Arthur. A trama continua se movendo, com perigo, crime e fugas da polícia, mas o filme é moldado pela performance comovente, discreta mas carismática de O'Connor e pela visão elegante de Rohrwacher, lindamente filmada pela grande cineasta Helene Louvart. (CJ)
Robot Dreams é um desenho animado como nenhum outro. É uma produção espanhola-francesa, e ainda assim é uma homenagem amorosa à vibração da Nova York dos anos 80. É animado em um estilo de livro de imagens 2D, e ainda assim está repleto de pequenos detalhes. Não tem diálogo, e ainda assim está recheado de sagacidade e sabedoria. É tudo sobre um cachorro e um robô, e ainda assim é uma exploração ricamente humana de solidão e companheirismo. Adaptado do romance gráfico de Sara Varon e dirigido por Pablo Berger, esta joia indicada ao Oscar conta a encantadora história de dois amigos que encontram alegria reconfortante na companhia um do outro - e então têm que descobrir se podem aprender a viver separados. (NB)
Poucos dramas de migrantes são tão emocionantes, humanos e emocionantes quanto este, sobre a perigosa jornada de um menino de 16 anos enquanto ele deixa o Senegal em busca de uma vida melhor. Matteo Garrone (Gomorrah) ganhou o prêmio de melhor diretor no Festival de Veneza de 2023 pelo filme, e sua estrela não profissional, Seydou Sarr, ganhou o prêmio de melhor jovem ator como o fictício Seydou, um menino gentil determinado a chegar à Itália junto com seu primo, Moussa. Cada estágio das viagens dos meninos apresenta um perigo diferente. Eles partem pelo Saara com um grupo de outros migrantes, e quando uma mulher morre, Seydou a vê deslizando pelo ar, como se a realidade fosse demais para absorver. Na Líbia, ele é preso e torturado. Nas etapas finais, ele deve pilotar um barco cheio de migrantes em direção à Itália, dando ao filme seu título, Io Capitano (Eu Capitão). Com relativamente poucas palavras, Garrone e Sarr criam um filme eloquente e pungentemente real sobre uma pessoa, cuja história ressoa com a situação de milhões ao redor do mundo. (CJ)
Você não necessariamente pensaria que alguém que limpava banheiros públicos para viver tinha encontrado o segredo da felicidade, mas Perfect Days de Wim Wenders faz um forte argumento para a ideia. Um filme em japonês do escritor-diretor alemão, este estudo de personagem hipnótico segue Hirayama (Kōji Yakusho) por Tóquio enquanto ele realiza suas tarefas de zelador, rega suas plantas, lê romances, ouve música rock americana e tira fotos de árvores, tudo com a mesma diligência e orgulho silenciosos. Há dicas aqui e ali sobre como a vida de Hirayama mudou e como pode mudar no futuro, mas o cerne do filme é uma meditação documental sobre a serenidade de uma existência reduzida ao essencial. Além disso, os banheiros públicos em si são tão bem projetados que Perfect Days poderia muito bem transformá-los em atrações turísticas. (NB)
A sequência de Ridley Scott para seu vencedor do Oscar de 2000 de espadas e sandálias é
, de Paul Mescal em um papel dinâmico (e subestimado) como Lucius, um gladiador e herdeiro secreto do trono do Império Romano, à ação implacável e emocionante no Coliseu, onde os antagonistas dos gladiadores incluem
. Mescal ancora o filme e nos permite ver a raiva e a sensibilidade de Lucius. Fora do Coliseu, Denzel Washington exagera como o magnata vestido de roupão e adornado com joias que compra Lucius e o adiciona ao seu estábulo de lutadores, Pedro Pascal aparece como um general romano, e Joseph Quinn e Fred Hechinger adicionam uma nota assustadora como os imperadores gêmeos depravados que se sentam no lugar de direito de Lucius. Colorido e maravilhosamente excessivo, Gladiator II é tudo que você poderia querer em um filme de pipoca, e prova que quando Scott está no seu melhor, ele pode produzir um espetáculo como ninguém mais. (CJ)
Babygirl estrela
como a chefe poderosa de uma empresa de robótica de zilhões de dólares, ao lado de Harris Dickinson como um estagiário jovem e arrogante. Assim que ela o vê, ela tem a sensação de que ele pode satisfazê-la de maneiras que seu amado marido (Antonio Banderas) não pode, e um jogo altamente arriscado - e risqué - de dominação e submissão começa. Isso poderia facilmente ser a premissa de um
, e Babygirl às vezes parece exatamente isso, com suas estrelas lindas, roupas de grife e cenários glamorosos. Mas a escritora-diretora Halina Reijn (Bodies Bodies Bodies) tem muita simpatia por seus personagens para tratá-los como os sedutores predatórios e vítimas indefesas que poderiam ter estado em um filme como esse algumas décadas atrás. Em vez disso, eles são indivíduos falhos com vidas bagunçadas e desejos conflitantes, o que torna seu caso ainda mais intrigante e imprevisível. (NB)
Como ele costuma fazer, Mike Leigh nos mostra que um filme não precisa ser grande ou barulhento para ser espetacular. Vinte e oito anos após Secrets and Lies, o diretor se reúne com Marianne Jean-Baptiste, que estrela como Pansy, tão deprimida e tão convencida de que o mundo está contra ela que ela ataca a todos, de estranhos àqueles que a amam melhor. É uma
, feroz e zangada, mas cheia de empatia e compreensão. Sem sentimentalismo ou apelo especial por Pansy, Leigh e Jean-Baptiste constroem uma enorme simpatia por essa mulher cuja amargura e comportamento áspero vêm de uma profunda infelicidade que é inexplicável para ela. O elenco de apoio, especialmente Michele Austin como a irmã de Pansy, cria uma família preocupada com ela, mas perplexa sobre o que fazer. Mais uma vez, Leigh se prova um mestre em nos imergir na realidade de vidas comuns em um filme que, apesar de sua heroína espinhosa, é às vezes temperado com humor e sempre infundido com calor. (CJ)
O primeiro longa-metragem de Payal Kapadia foi um documentário lançado em 2021, mas ela era praticamente desconhecida (por mim, pelo menos) até este ano, quando o lançamento de seu primeiro drama a catapultou para as fileiras dos diretores jovens mais empolgantes do mundo.
estrela Kani Kusruti, Divya Prabha e Chhaya Kadam como três mulheres indianas de diferentes gerações que trabalham no mesmo hospital de Mumbai e que compartilham um tipo de coração partido: uma é viúva e prestes a ser despejada de sua casa conjugal, uma vive a milhares de quilômetros de um marido que mal conhece, e uma está apaixonada por um homem que seus pais nunca a deixarão casar. Enquanto as mulheres ponderam a questão de ficar em Mumbai ou voltar para suas aldeias natais, este filme poético e comovente presta homenagem à mágica sonhadora de vagar por uma cidade movimentada à noite. Borrando as fronteiras entre ficção e documentário, é tão íntimo e evocativo que faz você sentir como se estivesse vagando pela cidade também, lado a lado com alguns amigos queridos. (NB)
Não há nada como Emilia Pérez. Artisticamente ousado, deliciosamente louco e divertido, o drama musical de Jacques Audiard é tão extravagante que não deveria funcionar, mas as partes se encaixam com tanta sagacidade e energia cinética que funciona totalmente. Karla Sofía Gascón interpreta uma chefe do crime mexicana, Manitas, que faz a transição e se torna Emilia com a ajuda de seu advogado (Zoe Saldana). Emilia se disfarça como uma prima distante para estar perto de sua própria esposa (Selena Gomez) e filhos, e se torna uma filantropa, apenas para ter o impulso criminoso a alcançar. O filme está cheio de cantoria e dança, com números musicais ao lado de cenas de ação violenta. No entanto, sob essa superfície energética, os personagens evoluem e se tornam comoventes no final; Saldana e Gomez se destacam. Em uma paisagem de super-heróis e sequências, maravilhosas embora algumas delas sejam, este filme se destaca por sua originalidade, enquanto Audiard maneja uma mistura chamativa de gêneros em um filme ousado e tocante. (CJ)
Por muito tempo, os vampiros na tela foram sexy (True Blood, Twilight) ou bobos (Hotel Transylvania, Renfield), mas o remake imponente de
de Robert Eggers os leva de volta às suas raízes antigas no folclore europeu, ao mesmo tempo que dá uma nova roupagem aos temas do romance original de Drácula de Bram Stoker.
é uma peça de época meticulosamente pesquisada ambientada na Alemanha no início dos anos 1800. Bill Skarsgård interpreta o Conde Orlok morto-vivo - e, pela primeira vez, somos tratados com um vampiro que não é um charmoso ou um solitário melancólico, mas uma força demoníaca genuinamente estranha e monstruosa. Ainda assim, o melodrama gótico de Eggers não é realmente sobre o conde, por mais impressionante que ele seja, mas sobre Thomas Hutter (Nicholas Hoult) e sua esposa Ellen (Lily-Rose Depp), um casal potencialmente feliz que é ameaçado tanto por suas inseguranças sobre classe e sexo quanto pelo sugador de sangue transilvano que se mudou para a mansão em ruínas na estrada. (NB)
Conclave é aquela coisa rara: um filme comercial emocionante que também é cheio de arte, elevado pela direção meticulosa de Edward Berger e pela performance poderosamente sutil de Ralph Fiennes como um cardeal que conduz a eleição de um novo papa. Berger, cujo
ganhou o Oscar de melhor filme internacional de 2022, dá ao filme o ímpeto de um grande thriller político ao seguir as manipulações, truques sujos e negociações dos cardeais. A cinematografia é deslumbrante, com belos planos compostos cheios das cores ricas das vestes dos cardeais e da grandiosidade do cenário do Vaticano. O Cardeal Lawrence de Fiennes é todo calmo na superfície, mas vemos como ele está angustiado ao questionar sua própria fé. E há performances deslumbrantes e afiadas de Stanley Tucci, adicionando um toque divertido como um candidato ao cargo principal, John Lithgow como um cardeal de alta patente com escândalos para esconder, e Isabella Rossellini como uma freira que muitas vezes fica em segundo plano e finalmente escolhe seu momento para dizer algumas palavras afiadas. Como os melhores filmes de Hollywood, Conclave é inteligente, sofisticado e extremamente agradável de assistir. (CJ)
Um vencedor digno do Palme d'Or deste ano, o prêmio.jili.
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