jili
jili
Apesar das "performances cinéticas e música irresistível" do astro Timothée Chalamet e do elenco, a cinebiografia de Dylan de James Mangold é decepcionantemente pouco ambiciosa.
Bob Dylan é um mestre da auto-mitologia. Décadas atrás, ele criou sua imagem como um enigma brilhante, o que o tornou uma tela ideal para os cineastas projetarem suas próprias interpretações. Todd Haynes criou seis variações fictícias em I'm Not There (2007), Martin Scorsese brincou com Dylan em Rolling Thunder Revue (1975), um falso documentário sobre sua turnê de mesmo nome, e os irmãos Coen criaram um músico parecido com Dylan (baseado livremente em seu contemporâneo Dave Van Ronk) em Inside Llewyn Davis (2013). Todos esses filmes são mais ressonantes e criativos do que o muito aguardado A Complete Unknown, no qual Timothée Chalamet interpreta Dylan desde sua chegada em Greenwich Village em 1961, até a fama e sua mudança cultural de música folk acústica para instrumentos elétricos em 1965. O diretor James Mangold afirmou que não estava fazendo uma cinebiografia, mas entregou exatamente isso: um filme agradável, mas decepcionantemente convencional, galvanizado por suas performances cinéticas e música irresistível, e achatado por seu roteiro seguro e pouco imaginativo.
Dylan aprovou o projeto, encontrando-se com Mangold enquanto ele escrevia o roteiro (baseado em um roteiro anterior de Jay Cocks). Dylan até falou sobre o filme no X recentemente: "Timmy é um ator brilhante, então tenho certeza de que ele será completamente crível como eu. Ou um eu mais jovem. Ou algum outro eu." Essa é a declaração puramente Dylaniana, com sua projeção de uma persona camaleônica, que A Complete Unknown perde.
Felizmente, Timmy é brilhante aqui e completamente crível, melhor do que o próprio filme. Ele canta e toca guitarra e gaita com aparente facilidade, e cria um avatar completamente convincente de Dylan. Aos 19 anos, ele chega em Nova York direto de Minnesota, com uma mochila e um violão, e nesta narrativa logo vai visitar seu ídolo, Woody Guthrie, que está em um hospital de veteranos. (A visita ao hospital realmente aconteceu. O filme colapsa cronogramas e eventos, mas geralmente se baseia em fatos.)
Cantando a música que ele escreveu para Guthrie, Chalamet olha timidamente por baixo de seus cílios e canaliza a aspereza na voz de Dylan. Ele sugere alguma incerteza no jovem Dylan, mas também a confiança audaciosa de se atrever a se apresentar para seu ídolo. Scoot McNairy é comovente e dinâmico como Guthrie, que perdeu a capacidade de falar, mas tem um fogo nos olhos. Edward Norton faz uma interpretação astuta como Pete Seeger, que por acaso está visitando naquele momento e leva Dylan sob sua asa. Conforme o filme avança, Norton é especialmente bom em capturar o respeito tingido de ciúmes que Dylan evoca em Seeger, benevolência se transformando em desaprovação rígida quando a música de Dylan começa a mudar. Como todos os outros atores coadjuvantes, Norton faz seu próprio canto, impressionantemente. E o filme faz um trabalho rápido e eficaz de estabelecer a paisagem musical de onde Dylan vem: a tradição sincera e antiga representada pela versão de Seeger tocando banjo da música de Guthrie.
Mangold (que dirigiu a cinebiografia de Johnny Cash e June Carter Walk the Line) é inteligente demais para tentar explicar Dylan, então o filme o vê de fora para dentro, através dos olhos dos outros. Isso nos poupa de qualquer cena constrangedora retratando o processo criativo. As músicas chegam à tela quase totalmente formadas, e Chalamet tem bastante tempo para performar Blowin' in the Wind e The Times They Are A-Changin'. Mas essa abordagem também faz o filme parecer rotineiro e perfunctório, especialmente em sua primeira hora, enquanto percorre cenas de sua carreira inicial. Focar em uma fatia da vida em vez de adotar uma abordagem do berço até agora não evita os clichês desgastados de uma cinebiografia. Eles incluem uma enorme sobrecarga de reações forçadas enquanto os ouvintes olham com admiração quando o jovem Dylan se apresenta em uma noite de microfone aberto, e vislumbres em televisões em preto e branco de notícias sobre a Crise dos Mísseis de Cuba ou Dylan cantando na Marcha em Washington.
Como Joan Baez, o trabalho de Monica Barbaro é tão difícil quanto o de Chalamet, ao retratar uma figura muito familiar, e ela se sai perfeitamente. Ela tem a clareza excepcional de voz de Baez, e é uma presença emocionante enquanto o relacionamento Baez-Dylan se desenrola, no palco em duetos e em seu romance intermitente. Bem combinada em talento e obstinação, Baez é forte o suficiente para chamar Dylan por sua postura, e ri de sua afirmação de que ele viajou com um carnaval e aprendeu acordes de guitarra com um cowboy chamado Wigglefoot. Chalamet e Barbaro têm uma ótima química juntos. (Um filme sobre esse relacionamento é algo que eu gostaria de ver.)
Elle Fanning tem menos para trabalhar como Sylvie Russo, baseada na verdadeira Suze Rotolo, que foi namorada de Dylan naquela época, se sobrepondo a Joan e outras, como ela estava bem ciente. Em duas cenas, os olhos de Sylvie se enchem de lágrimas ao perceber que está perdendo Bob para Joan. Isso é uma cena chorosa a mais, mas a performance de Fanning é tão natural que ela faz funcionar.
Quando Sylvie reclama que não sabe nada do passado de Bob, ele grita "As pessoas inventam seu passado, Sylvie! Elas se lembram do que querem, esquecem o resto". Essa linha está no trailer, e não há muito mais desse tema no próprio filme, outra maneira pela qual ele decepciona sua própria promessa. Girando sua própria mitologia, inventando uma história na qual ele era um trovador vagando pelo país pegando dicas de músicos de blues, é uma parte essencial de Dylan, algo que um filme ambicioso faria mais do que insinuar.
O filme finalmente decola em seus estágios finais, depois que ele se torna famoso e resiste a ser encaixotado musicalmente. Sua aparência muda, e ele é o Dylan de cabelos selvagens, óculos escuros e um tom sarcástico. Preso pela fama, o personagem fica mais espinhoso e muito mais interessante. Vemos ele no estúdio gravando Like a Rolling Stone, adicionando guitarras elétricas e um som de rock. O filme recria a famosa performance no Festival Folk de Newport de 1965 e a resposta tumultuada, quando suas versões elétricas de Maggie's Farm e Like a Rolling Stone horrorizaram os puristas do folk, incluindo Seeger.
Chalamet dá a Dylan um olhar desafiador em seus olhos e através dessas cenas finais cria uma sensação visceral de sua inquietação, de quão importante é para ele se libertar das suposições públicas sobre ele, tanto musicalmente quanto como o porta-voz de uma geração. Você finalmente pode sentir uma energia que não pode ser contida e que deveria ter estado no filme o tempo todo.
★★★☆☆
--.jili.
jili
Apesar das "performances cinéticas e música irresistível" do astro Timothée Chalamet e do elenco, a cinebiografia de Dylan de James Mangold é decepcionantemente pouco ambiciosa.
Bob Dylan é um mestre da auto-mitologia. Décadas atrás, ele criou sua imagem como um enigma brilhante, o que o tornou uma tela ideal para os cineastas projetarem suas próprias interpretações. Todd Haynes criou seis variações fictícias em I'm Not There (2007), Martin Scorsese brincou com Dylan em Rolling Thunder Revue (1975), um falso documentário sobre sua turnê de mesmo nome, e os irmãos Coen criaram um músico parecido com Dylan (baseado livremente em seu contemporâneo Dave Van Ronk) em Inside Llewyn Davis (2013). Todos esses filmes são mais ressonantes e criativos do que o muito aguardado A Complete Unknown, no qual Timothée Chalamet interpreta Dylan desde sua chegada em Greenwich Village em 1961, até a fama e sua mudança cultural de música folk acústica para instrumentos elétricos em 1965. O diretor James Mangold afirmou que não estava fazendo uma cinebiografia, mas entregou exatamente isso: um filme agradável, mas decepcionantemente convencional, galvanizado por suas performances cinéticas e música irresistível, e achatado por seu roteiro seguro e pouco imaginativo.
Dylan aprovou o projeto, encontrando-se com Mangold enquanto ele escrevia o roteiro (baseado em um roteiro anterior de Jay Cocks). Dylan até falou sobre o filme no X recentemente: "Timmy é um ator brilhante, então tenho certeza de que ele será completamente crível como eu. Ou um eu mais jovem. Ou algum outro eu." Essa é a declaração puramente Dylaniana, com sua projeção de uma persona camaleônica, que A Complete Unknown perde.
Felizmente, Timmy é brilhante aqui e completamente crível, melhor do que o próprio filme. Ele canta e toca guitarra e gaita com aparente facilidade, e cria um avatar completamente convincente de Dylan. Aos 19 anos, ele chega em Nova York direto de Minnesota, com uma mochila e um violão, e nesta narrativa logo vai visitar seu ídolo, Woody Guthrie, que está em um hospital de veteranos. (A visita ao hospital realmente aconteceu. O filme colapsa cronogramas e eventos, mas geralmente se baseia em fatos.)
Cantando a música que ele escreveu para Guthrie, Chalamet olha timidamente por baixo de seus cílios e canaliza a aspereza na voz de Dylan. Ele sugere alguma incerteza no jovem Dylan, mas também a confiança audaciosa de se atrever a se apresentar para seu ídolo. Scoot McNairy é comovente e dinâmico como Guthrie, que perdeu a capacidade de falar, mas tem um fogo nos olhos. Edward Norton faz uma interpretação astuta como Pete Seeger, que por acaso está visitando naquele momento e leva Dylan sob sua asa. Conforme o filme avança, Norton é especialmente bom em capturar o respeito tingido de ciúmes que Dylan evoca em Seeger, benevolência se transformando em desaprovação rígida quando a música de Dylan começa a mudar. Como todos os outros atores coadjuvantes, Norton faz seu próprio canto, impressionantemente. E o filme faz um trabalho rápido e eficaz de estabelecer a paisagem musical de onde Dylan vem: a tradição sincera e antiga representada pela versão de Seeger tocando banjo da música de Guthrie.
Mangold (que dirigiu a cinebiografia de Johnny Cash e June Carter Walk the Line) é inteligente demais para tentar explicar Dylan, então o filme o vê de fora para dentro, através dos olhos dos outros. Isso nos poupa de qualquer cena constrangedora retratando o processo criativo. As músicas chegam à tela quase totalmente formadas, e Chalamet tem bastante tempo para performar Blowin' in the Wind e The Times They Are A-Changin'. Mas essa abordagem também faz o filme parecer rotineiro e perfunctório, especialmente em sua primeira hora, enquanto percorre cenas de sua carreira inicial. Focar em uma fatia da vida em vez de adotar uma abordagem do berço até agora não evita os clichês desgastados de uma cinebiografia. Eles incluem uma enorme sobrecarga de reações forçadas enquanto os ouvintes olham com admiração quando o jovem Dylan se apresenta em uma noite de microfone aberto, e vislumbres em televisões em preto e branco de notícias sobre a Crise dos Mísseis de Cuba ou Dylan cantando na Marcha em Washington.
Como Joan Baez, o trabalho de Monica Barbaro é tão difícil quanto o de Chalamet, ao retratar uma figura muito familiar, e ela se sai perfeitamente. Ela tem a clareza excepcional de voz de Baez, e é uma presença emocionante enquanto o relacionamento Baez-Dylan se desenrola, no palco em duetos e em seu romance intermitente. Bem combinada em talento e obstinação, Baez é forte o suficiente para chamar Dylan por sua postura, e ri de sua afirmação de que ele viajou com um carnaval e aprendeu acordes de guitarra com um cowboy chamado Wigglefoot. Chalamet e Barbaro têm uma ótima química juntos. (Um filme sobre esse relacionamento é algo que eu gostaria de ver.)
Elle Fanning tem menos para trabalhar como Sylvie Russo, baseada na verdadeira Suze Rotolo, que foi namorada de Dylan naquela época, se sobrepondo a Joan e outras, como ela estava bem ciente. Em duas cenas, os olhos de Sylvie se enchem de lágrimas ao perceber que está perdendo Bob para Joan. Isso é uma cena chorosa a mais, mas a performance de Fanning é tão natural que ela faz funcionar.
Quando Sylvie reclama que não sabe nada do passado de Bob, ele grita "As pessoas inventam seu passado, Sylvie! Elas se lembram do que querem, esquecem o resto". Essa linha está no trailer, e não há muito mais desse tema no próprio filme, outra maneira pela qual ele decepciona sua própria promessa. Girando sua própria mitologia, inventando uma história na qual ele era um trovador vagando pelo país pegando dicas de músicos de blues, é uma parte essencial de Dylan, algo que um filme ambicioso faria mais do que insinuar.
O filme finalmente decola em seus estágios finais, depois que ele se torna famoso e resiste a ser encaixotado musicalmente. Sua aparência muda, e ele é o Dylan de cabelos selvagens, óculos escuros e um tom sarcástico. Preso pela fama, o personagem fica mais espinhoso e muito mais interessante. Vemos ele no estúdio gravando Like a Rolling Stone, adicionando guitarras elétricas e um som de rock. O filme recria a famosa performance no Festival Folk de Newport de 1965 e a resposta tumultuada, quando suas versões elétricas de Maggie's Farm e Like a Rolling Stone horrorizaram os puristas do folk, incluindo Seeger.
Chalamet dá a Dylan um olhar desafiador em seus olhos e através dessas cenas finais cria uma sensação visceral de sua inquietação, de quão importante é para ele se libertar das suposições públicas sobre ele, tanto musicalmente quanto como o porta-voz de uma geração. Você finalmente pode sentir uma energia que não pode ser contida e que deveria ter estado no filme o tempo todo.
★★★☆☆
--.jili.
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