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O Eras Tour de Taylor Swift, um "juggernaut cultural" notável tanto por sua escala quanto por sua intimidade, chega ao fim esta semana. Ao longo do caminho, tornou-se o evento ao vivo mais extraordinário de nosso tempo - e para muitos, significou ainda mais.
Este fim de semana, após 20 meses, 149 shows, e milhões de trocas de pulseiras de amizade, o Eras Tour de Taylor Swift finalmente chega ao fim em Vancouver, Canadá.
Menos um show ao vivo do que um juggernaut cultural avançando em 53 cidades em cinco continentes, o Eras Tour dominou as manchetes, e quebrou inúmeros recordes - incluindo se tornar o de todos os tempos (especialistas acreditam que ultrapassará $2bn (£1.6bn) - e isso não inclui a mercadoria). Desde que ela iniciou os shows ao vivo em março de 2023, Swift lançou três álbuns (regravações de Speak Now e 1989, e The Tortured Poets Department), ganhou seu quarto Grammy de álbum do ano - a primeira artista a fazer isso - e embarcou em um relacionamento de alto perfil com a estrela da NFL Travis Kelce (que no Eras Tour). Ela chamou o fim da turnê de "o fechamento de ".
A escala e a dominação cultural do Eras Tour, desde os recordes de público até o setlist de 3,5 horas, são inegáveis. Nos quase dois anos em que está acontecendo, tornou-se seu próprio ciclo de notícias - mesmo que você não tenha comparecido, provavelmente viu os vídeos de ou dançando no show, ou ouviu falar sobre para dar ao seu país uma visita que impulsiona a economia. Vivemos em uma era de shows ao vivo de grande sucesso, mas nunca houve nada tão colossal quanto isso. É difícil ver como alguém, incluindo a própria Swift, vai superar isso tão cedo.
E, no entanto, se os shows de Swift foram notáveis por seu tamanho, eles também foram impressionantes por seu senso de intimidade contra todas as probabilidades. Assistir ao Eras Tour parecia menos como se curvar a uma megastar global, e mais como um encontro em massa, com lantejoulas. No início deste ano, a revista Variety a apelidou de
Ser relacionável tem sido o cartão de visita de Swift há muito tempo. Mesmo com sua fama e riqueza aumentando (ela mais cedo este ano), ela continuou a fazer os fãs acreditarem que ela não é realmente tão diferente deles. Isso começa com suas músicas: experiências universais - desgosto, traição, perda, vingança, arrependimento - escritas com notável especificidade. Mas ela também cultivou cuidadosamente essa sensação de inclusão em seus shows ao vivo.
Do palco, que se estende por dois terços do caminho até o estádio para que Swift passe a maior parte do show no meio da multidão, ao seu uso de "nós" e "nós" ("Estamos prestes a embarcar em uma pequena aventura juntos...") para as pulseiras de LED que transformam a multidão em parte do show (Coldplay pioneiro isso em seus shows), todo o evento é projetado para parecer uma experiência coletiva. Swift surge pela primeira vez de um monte de paraquedas pastel para gritos extáticos e ensurdecedores. Por alguns minutos, em uma plataforma elevada, ela parece celestial. Então ela sorri, diz "Oi!" como se estivesse cumprimentando velhos amigos, e o intocável de repente se torna alcançável.
O show funciona como um relógio, mas Swift muda apenas o suficiente para fazer cada noite parecer única para o público. Em seu curto set acústico, ela nunca repetiu a mesma combinação de músicas surpresa e mash-ups de deep-cut. Ela cumprimentou as multidões em idiomas incluindo galês, português, espanhol e francês. Em todas as cidades, um de seus dançarinos de apoio, Kameron Saunders, pronuncia um insulto localmente adaptado durante We Are Never Getting Back Together (na Irlanda: "o pescoço de vocês", Londres: "vão se ferrar...", Edimburgo: "parafuso ya rocket"). Em maio, Swift adicionou um novo segmento ao setlist, apresentando músicas do The Tortured Poet's Department deste ano, incluindo o single I Can Do It with a Broken Heart, uma faixa escrita sobre se apresentar no Eras Tour com o coração partido.
A turnê tem sido uma pedra rolando, não juntando musgo, mas novas tradições e significados ao longo do caminho. Os fãs criaram seus próprios rituais que se tornaram parte do show - um aplauso extático e prolongado após a música Champagne Problems (que Swift finge estar surpresa todas as vezes), cantando as linhas de Kendrick Lamar de seu remix para Bad Blood, e, claro, as pulseiras de amizade - uma tradição iniciada por uma letra em sua música You're On Your Own Kid. Em todos os estádios, milhares de antebraços são pesados por pilhas de pulseiras artesanais que são trocadas com estranhos, seguranças e até mesmo, em um show em Londres, . Para os fãs, participar desses momentos é tão parte da experiência quanto a música.
Outro costume é para os fãs gritarem "leve-nos à igreja" quando Swift atinge as notas altas da faixa Don't Blame Me da era Reputation. O filósofo , cujo recente livro On Mysticism explora o poder transcendente da música e da arte, argumenta que eles já podem estar lá. "Acho que seus fãs estão indo à igreja, ou o mais próximo que podem chegar de uma igreja", ele diz à BBC. Critchley, que vê a música como "talvez o último bastião de algo como transcendência religiosa", acha que Swift está coçando uma coceira metafísica para os fãs. "Eles não acham que ela é Deus, mas para eles ela é alguém muito especial, e ela media uma forma de pertencimento comunitário que falta em outras áreas de suas vidas."
As pessoas têm clamado para experimentar o Eras Tour - não apenas os Swifties hardcore, mas aqueles que não querem perder um evento cultural que define uma era. Os ingressos foram , com alguns fãs pagando milhares em sites de revenda. Muitos para assistir aos shows. Aqueles que não puderam comparecer se reuniram fora dos estádios - em Munique, 40.000 fãs sem ingressos se reuniram em uma colina próxima, não apenas para estar mais perto de seu ídolo, mas uns dos outros. Todas as noites do Eras Tour, centenas de milhares de pessoas têm dos shows online. Quando os shows de Swift em Viena foram cancelados devido a uma ameaça terrorista, para cantar suas músicas e trocar pulseiras. "Esta é uma prática devocional e os fãs estão fazendo peregrinações", diz Critchley. "É quase como se a dificuldade fosse parte da experiência. Se você pensar sobre peregrinações medievais, elas eram realmente difíceis."
Pós-pandemia, os shows ao vivo têm atraído uma enorme demanda à medida que as pessoas voltaram a experiências presenciais. "Esse sentimento de desconexão uns dos outros no Covid e a desconfiança que acompanhou isso, e o fato de que muitos de nós nos tornamos monges e freiras em nós mesmos, e estávamos pensando sobre o que estávamos perdendo... há uma necessidade metafísica intensa de se sentir junto com outras pessoas", diz Critchley.
Swift reconhece isso. No prefácio de seu recém-lançado livro Eras Tour, ela escreve: "Fazemos isso porque as pessoas precisam de uma fuga de quão brutal a vida pode ser, e é a honra de uma vida ser isso para elas, mesmo que seja apenas por uma noite. E embora estejamos sozinhos nesta vida grande e assustadora, de alguma forma não parece assim quando estamos cantando as mesmas palavras que 80.000 outras pessoas usando pintura facial brilhante."
Ela não é a única artista se inclinando para o aspecto comunitário da experiência ao vivo. Beyoncé, explicando sua decisão de parar de fazer videoclipes e se concentrar em shows ao vivo, disse : "Os fãs de todo o mundo se tornaram o visual. Todos nós conseguimos o visual na turnê." O Brat tour de Charli XCX é mais como uma rave de armazém. Chappell Roan dá temas a seus shows, com os fãs incentivados a se vestir de acordo. "Eu sou grande em participação da multidão," . Vestir-se para a ocasião agora é uma grande parte dos shows ao vivo - muitos . Com os preços dos ingressos disparando, os fãs estão determinados a aproveitar ao máximo essas experiências.
O Eras Tour faz parte de um boom na música ao vivo, com 2023 em todo o mundo - mas a indústria é pesada, com os maiores artistas se beneficiando mais. Globalmente, as 100 maiores turnês do ano passado arrecadaram mais de $9bn (£7bn). No Reino Unido, o valor da indústria da música para a economia nacional atingiu um recorde de £7.6bn ($9.7bn), . Ao mesmo tempo, os locais de música de base estão fechando a uma taxa alarmante. A musicista Kate Nash recentemente chamou os shows ao vivo de enquanto "alguns poucos selecionados na indústria se tornam milionários ou até bilionários com a turnê."
Enquanto as pessoas antes forjavam suas identidades em tribos musicais distintas, agora parece haver um anseio por algo semelhante a uma monocultura. "Vivemos em um mundo assíncrono onde ninguém está experimentando a mesma coisa no mesmo momento, e tudo está fragmentado", diz Critchley. "Então, o que nos resta para nos unir? Esportes ao vivo e shows ao vivo."
Na era das redes sociais, os fãs esperam sentir uma conexão com seus pop stars, e isso agora vale para a experiência ao vivo também. Não basta ver um espetáculo - as pessoas querem se sentir parte de algo.
É quando esse desejo de se sentir parte do mundo de um artista se transforma em expectativa que as coisas se complicam. Em um show no verão, , dizendo à multidão que estava lutando com sua rápida ascensão à fama. O momento viralizou, com os fãs aplaudindo sua vulnerabilidade. Mas quando Roan cancelou alguns shows no início do ano citando "pressão esmagadora", ela por decepcionar as pessoas.
Charli XCX recentemente que ela tem danos nos nervos em seu pescoço de performances, o que a deixa em "muita dor" no palco. "Para eu dar uma performance que eu sinto que é boa o suficiente, eu realmente tenho que me jogar fisicamente", ela explicou.
Os artistas são esperados para se render cada vez mais de si mesmos, fisicamente e emocionalmente. É algo que Swift teve que aprender a navegar, mas se as demandas do Eras Tour cobraram seu preço, ela não está deixando transparecer. Em seus shows penúltimos em Toronto, no palco. "Estou apenas tendo um pouco de um momento", ela disse à multidão. "Nós colocamos tanto de nossas vidas nisso. E vocês colocaram tanto de suas vidas em estar conosco." Depois de quase dois anos sob os holofotes, ela certamente merece um longo descanso - embora, conhecendo Swift, não demorará muito para ela inaugurar uma nova era.
--.jili.
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O Eras Tour de Taylor Swift, um "juggernaut cultural" notável tanto por sua escala quanto por sua intimidade, chega ao fim esta semana. Ao longo do caminho, tornou-se o evento ao vivo mais extraordinário de nosso tempo - e para muitos, significou ainda mais.
Este fim de semana, após 20 meses, 149 shows, e milhões de trocas de pulseiras de amizade, o Eras Tour de Taylor Swift finalmente chega ao fim em Vancouver, Canadá.
Menos um show ao vivo do que um juggernaut cultural avançando em 53 cidades em cinco continentes, o Eras Tour dominou as manchetes, e quebrou inúmeros recordes - incluindo se tornar o de todos os tempos (especialistas acreditam que ultrapassará $2bn (£1.6bn) - e isso não inclui a mercadoria). Desde que ela iniciou os shows ao vivo em março de 2023, Swift lançou três álbuns (regravações de Speak Now e 1989, e The Tortured Poets Department), ganhou seu quarto Grammy de álbum do ano - a primeira artista a fazer isso - e embarcou em um relacionamento de alto perfil com a estrela da NFL Travis Kelce (que no Eras Tour). Ela chamou o fim da turnê de "o fechamento de ".
A escala e a dominação cultural do Eras Tour, desde os recordes de público até o setlist de 3,5 horas, são inegáveis. Nos quase dois anos em que está acontecendo, tornou-se seu próprio ciclo de notícias - mesmo que você não tenha comparecido, provavelmente viu os vídeos de ou dançando no show, ou ouviu falar sobre para dar ao seu país uma visita que impulsiona a economia. Vivemos em uma era de shows ao vivo de grande sucesso, mas nunca houve nada tão colossal quanto isso. É difícil ver como alguém, incluindo a própria Swift, vai superar isso tão cedo.
E, no entanto, se os shows de Swift foram notáveis por seu tamanho, eles também foram impressionantes por seu senso de intimidade contra todas as probabilidades. Assistir ao Eras Tour parecia menos como se curvar a uma megastar global, e mais como um encontro em massa, com lantejoulas. No início deste ano, a revista Variety a apelidou de
Ser relacionável tem sido o cartão de visita de Swift há muito tempo. Mesmo com sua fama e riqueza aumentando (ela mais cedo este ano), ela continuou a fazer os fãs acreditarem que ela não é realmente tão diferente deles. Isso começa com suas músicas: experiências universais - desgosto, traição, perda, vingança, arrependimento - escritas com notável especificidade. Mas ela também cultivou cuidadosamente essa sensação de inclusão em seus shows ao vivo.
Do palco, que se estende por dois terços do caminho até o estádio para que Swift passe a maior parte do show no meio da multidão, ao seu uso de "nós" e "nós" ("Estamos prestes a embarcar em uma pequena aventura juntos...") para as pulseiras de LED que transformam a multidão em parte do show (Coldplay pioneiro isso em seus shows), todo o evento é projetado para parecer uma experiência coletiva. Swift surge pela primeira vez de um monte de paraquedas pastel para gritos extáticos e ensurdecedores. Por alguns minutos, em uma plataforma elevada, ela parece celestial. Então ela sorri, diz "Oi!" como se estivesse cumprimentando velhos amigos, e o intocável de repente se torna alcançável.
O show funciona como um relógio, mas Swift muda apenas o suficiente para fazer cada noite parecer única para o público. Em seu curto set acústico, ela nunca repetiu a mesma combinação de músicas surpresa e mash-ups de deep-cut. Ela cumprimentou as multidões em idiomas incluindo galês, português, espanhol e francês. Em todas as cidades, um de seus dançarinos de apoio, Kameron Saunders, pronuncia um insulto localmente adaptado durante We Are Never Getting Back Together (na Irlanda: "o pescoço de vocês", Londres: "vão se ferrar...", Edimburgo: "parafuso ya rocket"). Em maio, Swift adicionou um novo segmento ao setlist, apresentando músicas do The Tortured Poet's Department deste ano, incluindo o single I Can Do It with a Broken Heart, uma faixa escrita sobre se apresentar no Eras Tour com o coração partido.
A turnê tem sido uma pedra rolando, não juntando musgo, mas novas tradições e significados ao longo do caminho. Os fãs criaram seus próprios rituais que se tornaram parte do show - um aplauso extático e prolongado após a música Champagne Problems (que Swift finge estar surpresa todas as vezes), cantando as linhas de Kendrick Lamar de seu remix para Bad Blood, e, claro, as pulseiras de amizade - uma tradição iniciada por uma letra em sua música You're On Your Own Kid. Em todos os estádios, milhares de antebraços são pesados por pilhas de pulseiras artesanais que são trocadas com estranhos, seguranças e até mesmo, em um show em Londres, . Para os fãs, participar desses momentos é tão parte da experiência quanto a música.
Outro costume é para os fãs gritarem "leve-nos à igreja" quando Swift atinge as notas altas da faixa Don't Blame Me da era Reputation. O filósofo , cujo recente livro On Mysticism explora o poder transcendente da música e da arte, argumenta que eles já podem estar lá. "Acho que seus fãs estão indo à igreja, ou o mais próximo que podem chegar de uma igreja", ele diz à BBC. Critchley, que vê a música como "talvez o último bastião de algo como transcendência religiosa", acha que Swift está coçando uma coceira metafísica para os fãs. "Eles não acham que ela é Deus, mas para eles ela é alguém muito especial, e ela media uma forma de pertencimento comunitário que falta em outras áreas de suas vidas."
As pessoas têm clamado para experimentar o Eras Tour - não apenas os Swifties hardcore, mas aqueles que não querem perder um evento cultural que define uma era. Os ingressos foram , com alguns fãs pagando milhares em sites de revenda. Muitos para assistir aos shows. Aqueles que não puderam comparecer se reuniram fora dos estádios - em Munique, 40.000 fãs sem ingressos se reuniram em uma colina próxima, não apenas para estar mais perto de seu ídolo, mas uns dos outros. Todas as noites do Eras Tour, centenas de milhares de pessoas têm dos shows online. Quando os shows de Swift em Viena foram cancelados devido a uma ameaça terrorista, para cantar suas músicas e trocar pulseiras. "Esta é uma prática devocional e os fãs estão fazendo peregrinações", diz Critchley. "É quase como se a dificuldade fosse parte da experiência. Se você pensar sobre peregrinações medievais, elas eram realmente difíceis."
Pós-pandemia, os shows ao vivo têm atraído uma enorme demanda à medida que as pessoas voltaram a experiências presenciais. "Esse sentimento de desconexão uns dos outros no Covid e a desconfiança que acompanhou isso, e o fato de que muitos de nós nos tornamos monges e freiras em nós mesmos, e estávamos pensando sobre o que estávamos perdendo... há uma necessidade metafísica intensa de se sentir junto com outras pessoas", diz Critchley.
Swift reconhece isso. No prefácio de seu recém-lançado livro Eras Tour, ela escreve: "Fazemos isso porque as pessoas precisam de uma fuga de quão brutal a vida pode ser, e é a honra de uma vida ser isso para elas, mesmo que seja apenas por uma noite. E embora estejamos sozinhos nesta vida grande e assustadora, de alguma forma não parece assim quando estamos cantando as mesmas palavras que 80.000 outras pessoas usando pintura facial brilhante."
Ela não é a única artista se inclinando para o aspecto comunitário da experiência ao vivo. Beyoncé, explicando sua decisão de parar de fazer videoclipes e se concentrar em shows ao vivo, disse : "Os fãs de todo o mundo se tornaram o visual. Todos nós conseguimos o visual na turnê." O Brat tour de Charli XCX é mais como uma rave de armazém. Chappell Roan dá temas a seus shows, com os fãs incentivados a se vestir de acordo. "Eu sou grande em participação da multidão," . Vestir-se para a ocasião agora é uma grande parte dos shows ao vivo - muitos . Com os preços dos ingressos disparando, os fãs estão determinados a aproveitar ao máximo essas experiências.
O Eras Tour faz parte de um boom na música ao vivo, com 2023 em todo o mundo - mas a indústria é pesada, com os maiores artistas se beneficiando mais. Globalmente, as 100 maiores turnês do ano passado arrecadaram mais de $9bn (£7bn). No Reino Unido, o valor da indústria da música para a economia nacional atingiu um recorde de £7.6bn ($9.7bn), . Ao mesmo tempo, os locais de música de base estão fechando a uma taxa alarmante. A musicista Kate Nash recentemente chamou os shows ao vivo de enquanto "alguns poucos selecionados na indústria se tornam milionários ou até bilionários com a turnê."
Enquanto as pessoas antes forjavam suas identidades em tribos musicais distintas, agora parece haver um anseio por algo semelhante a uma monocultura. "Vivemos em um mundo assíncrono onde ninguém está experimentando a mesma coisa no mesmo momento, e tudo está fragmentado", diz Critchley. "Então, o que nos resta para nos unir? Esportes ao vivo e shows ao vivo."
Na era das redes sociais, os fãs esperam sentir uma conexão com seus pop stars, e isso agora vale para a experiência ao vivo também. Não basta ver um espetáculo - as pessoas querem se sentir parte de algo.
É quando esse desejo de se sentir parte do mundo de um artista se transforma em expectativa que as coisas se complicam. Em um show no verão, , dizendo à multidão que estava lutando com sua rápida ascensão à fama. O momento viralizou, com os fãs aplaudindo sua vulnerabilidade. Mas quando Roan cancelou alguns shows no início do ano citando "pressão esmagadora", ela por decepcionar as pessoas.
Charli XCX recentemente que ela tem danos nos nervos em seu pescoço de performances, o que a deixa em "muita dor" no palco. "Para eu dar uma performance que eu sinto que é boa o suficiente, eu realmente tenho que me jogar fisicamente", ela explicou.
Os artistas são esperados para se render cada vez mais de si mesmos, fisicamente e emocionalmente. É algo que Swift teve que aprender a navegar, mas se as demandas do Eras Tour cobraram seu preço, ela não está deixando transparecer. Em seus shows penúltimos em Toronto, no palco. "Estou apenas tendo um pouco de um momento", ela disse à multidão. "Nós colocamos tanto de nossas vidas nisso. E vocês colocaram tanto de suas vidas em estar conosco." Depois de quase dois anos sob os holofotes, ela certamente merece um longo descanso - embora, conhecendo Swift, não demorará muito para ela inaugurar uma nova era.
--.jili.
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